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首讲主题 |《现代艺术的演进逻辑与内驱力》 Z5 Q! W; M: X
主讲人:范晓楠
4 Z7 Z2 d$ _5 l7 H/ v) o讲授日期:2026年3月28日 周六 19:30
6 @, r8 r$ R. H4 }6 O7 B讲授方式:腾讯会议内部私享课
5 k: d+ F% ]" r9 [% I内容简介:7 Z+ C; Y1 o% h# ^/ F: t$ c
当我们在美术馆凝视一件抽象作品,或面对看似“难以理解”的当代装置时,我们是否真正理解其背后的思想脉络与驱动力?范晓楠教授的讲座,将引领我们穿透表象,深入现代艺术的“操作系统”,揭示那些推动艺术不断前行的根本力量。讲座的核心首先厘清一个关键概念:现代艺术与现代性的关系与区别。现代艺术不仅是线性时间的概念,更是对“现代性”体验的美学回应,并以形式革命来外化这种精神图景。这种内驱力使艺术从“描绘世界”转向“重构感知”。西方当代艺术并非现代艺术的断裂,而是其逻辑的延伸与转化。当代艺术将现代主义的语言实验,置于后现代语境与文化政治的熔炉中淬炼,从纯粹美学追问拓展至身份、权力、生态等更广阔的社会议题场域,但其变革的基因早已在现代艺术中埋藏。
; X, t/ o3 E9 Z中国当代艺术的旅程尤为独特。它如同一面多棱镜,同时映射出西方现代艺术的理念、当代艺术的策略以及中国自身急剧转型的经验。当下,一个值得深思的现象正在发生:许多中国艺术家正 “重返”西方现代艺术,并非为了重复,而是为了补课与深掘——在形式语言、本体论层面进行“再研究”,以厘清自身创作的源头与坐标。这恰恰指向讲座的核心关切:在全球化语境下,中国当代艺术如何确立自身的主体性与价值体系? 范晓楠教授将引导我们共同反思:中国当代艺术能否超越“影响的焦虑”,从自身的文化根脉与当代现实中,淬炼出不可替代的视觉表达与思想贡献?面对未来,我们需要的不仅是技艺的追摹,更是建立一种清醒的“方法论自觉”,在历史维度与全球视野中,重新定位中国艺术的能量与方向。& h+ F/ |' r- V
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范晓楠老师讲座中涉及艺术家作品之一! L4 {) g5 z7 V' q) `) f+ N; x
保罗·塞尚+ t q5 d1 N8 u5 z! Q6 a* V' z3 N& D
《圣维克多山与大松树》
) b9 q+ {% I" k3 m' v$ c6 ?约 1887年* M0 l. K d! V( A
现藏于伦敦考陶尔德艺术学院 英国 z b" o1 m' \
主讲人简介
( Y' c: |! F! n+ { ^5 @, r" L8 @范晓楠
, Z9 z% {2 T5 `9 w9 m" gFan Xiaonan
3 M! E7 b$ a9 v中国人民大学教授,博士生导师,艺术评论人,策展人。清华大学博士,中央美术学院博士后,中国美术批评家年会学术委员,《中国当代艺术年鉴》编委,第十五届中国美术批评家年会学术主持。主要研究领域为美术理论、艺术评论、展览策划、当代艺术思潮和视觉文化研究。著有《景观社会的图像:20世纪90年代以来的欧洲绘画研究》《血与肉的扭结:培根与英国当代艺术》等,在核心刊物和报纸发表学术论文百余篇,主持、策划学术活动及展览百余场。同时作为艺术家,创作大量油画和装置作品,受邀参加重要展览并获得奖项和收藏。; Q G0 r* P% e6 J @6 q0 u2 M
立刻加入本讲* D' U" L4 f( h9 x
在当下,1 Y6 r+ C' h6 H: ~" z
为什么还要谈“现代艺术”?
" m. E# z0 E6 S. Y6 c4 e2026年1月,“色彩之巅!蓬皮杜中心馆藏大师特展” 在北京启幕。摩纳哥国际策展团队以去美术史叙事的西方展陈视角,将“色彩” 作为纯粹的感官媒介,为国内艺术界带来了一场视觉盛宴,在引发热烈反响的同时,也向艺术界抛出一个亟待回应的深层命题:现代艺术的价值,从来不止于视觉层面的审美体验。其背后贯穿的思维革命、形式突破与精神内核,该如何与今天的艺术创作、理论研究及生活感知形成真正有效的对话?1 o$ i q6 l1 c
今天,无论是普通爱好者还是专业从业者,几乎人人都面临着现当代艺术理解与使用的双重困境:对多数观看者而言,作品的形式表层触手可及,思想语境却遥不可及。陷入“听得懂故事,读不懂内核”的认知壁垒,使艺术欣赏长期停留在感官消费层面。对具备专业基础的研究者与创作者而言,困境同样深刻。单一的美术史叙事框架,使人难以从现代主义文本中挖掘新的学术启示,更无法将这份精神遗产转化为今天创作与研究的内驱力。更值得警惕的是,在AI媒介泛滥、审美同质化的当下,现代主义所倡导的先锋性、批判性与主体性,正被逐渐稀释为悬浮于行业表面的“学术标签”——其思想锋芒与实践力量,正在被悄悄遗忘。& J9 ` d* j1 y5 U; J( W8 n
基于这些问题,库艺术教育策划发起《与大师同行》系列私享课程,特邀方振宁、马树青、范晓楠、倪军、顾黎明、王鹏杰六位深耕现当代艺术领域的专家学者。他们兼具深厚的理论功底与丰富的实践经验,既是艺术史的研究者,也是艺术实践的参与者、行业发展的观察者,形成了独树一帜的学术体系。六位学者将从各自的研究关切与创作经验出发,以六讲十二小时的线上沉浸式分享,层层深入现代艺术的本质内核,旨在打破单一的美术史叙事框架,构建一套兼具系统性、深度与实践性的现代艺术认知体系。
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如果你不满足于对艺术作品的表层观看,渴望真正进入现代艺术的思想深处——这六讲,将为你提供新的路径。
3 q& S: C+ @! I2 x其他五位主讲人及课题方向
; g- s+ S# Y3 E- V5 U- Q8 w; s-方振宁
2 F) h p' j( O) d《学习阅读艺术》
$ P9 Z( ^) r% f8 a-马树青
: }6 V& v V7 `9 d9 q《Colors!色彩在空间中的具体存在》; Q( t% D9 \ R+ d |- i- {
-倪军
" F( Z4 c& D8 K5 w: ~# L8 e《蓬皮杜馆藏对美国绘画的影响》+ `) R% e; ~- ^3 B' \- W, q9 l& n
-顾黎明
8 ?' P- z: @4 N: [/ g《现代绘画中的原始思维》* ~& f8 G) A- q0 L1 E, V1 H' C
-王鹏杰
2 W9 F0 e p, S: n& W# a \《在“内爆”时代重建艺术观看的门径:以现代艺术为例》
& N/ x* h a3 K2 y7 a* k参与本系列讲座5 v1 ?) ]* [4 _, H& J
你可以获得什么?. i8 i% ]: X2 `# Y _3 S" s- |
·艺术创作者: }' A+ U( x$ U; v+ b
你将从现代艺术中深度挖掘新的学术启示,将这份精神遗产转化为今天创作与研究的内驱力。/ f+ A3 H7 g8 ~/ M
·理论研究者
, A5 q# c# G; U7 A6 O4 m你将获得一套超越单一叙事框架的分析工具,重新激活现代艺术文本的阐释空间,为自身研究注入新的问题意识。
9 H/ O1 U% e, n4 Y- M" z7 M& W·艺术爱好者
+ z& m& `2 F i/ n( Z' x2 n! i3 K系列讲座兼顾学术深度,亦以深入浅出的方式展开。你将带走的不仅是知识,更是一双会“’阅读”绘画的眼睛。
1 r3 O4 S7 a( h {库艺术教育自2018年创立以来,始终致力于建构一个跨文化的当代艺术教育平台。我们以包豪斯与黑山学院的先锋理念为方法论基础,汇聚了包括中国、日本、德国、美国等在内的顶尖师资,通过系统性的“理论讲授+创作指导”等模式,深度推动艺术创作的本体性探索。 |
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