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1月31日至2月3日，国家大剧院戏剧场内，一曲《营造法式》的吟诵划破时空，将观众带回1939年烽烟笼罩的北平。作为国家大剧院制作的第120部剧目，原创话剧《雨燕》在此迎来首演。该剧不仅是国内首部为纪念北京中轴线申遗成功而创作的舞台力作，也是国家大剧院首部涉及建筑测绘这一专业领域的话剧，是一次深挖中轴线文化内涵的生动实践。& U. a; _0 |5 \ s: A
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该剧海报
Z: ^& m- Z% u" W4 i( ~话剧《雨燕》的创作，植根于一段值得铭记的真实历史。抗战前期，梁思成先生与营造学社的同仁在艰苦环境中坚持对中国古建筑进行系统性测绘与研究，并提出“中轴线”理念，将建筑保护提升到文化传承的高度，奠定了我国建筑文化遗产保护的学术基石。日据时期的北平，一批文保学者历时近四年，对中轴线北起钟鼓楼，南至永定门的所有重要建筑进行了全面测绘，绘制出704幅实测图纸，成为北京建城史上第一次也是唯一一次运用现代测绘技术对中轴线古建筑群的完整记录。8 l& J, N. g: k: M" Q# f
文脉传承：从佛光寺到中轴线的学术接力
a" Z7 M& r, l8 w0 @. }2 i话剧《雨燕》的历史纵深，可追溯至中国建筑史上一个里程碑式的发现：1937年7月5日，梁思成、林徽因在山西五台山确认佛光寺东大殿为唐代木构建筑，这一发现以实证打破了日本学者关野贞“中国境内无唐代木构”的论断。据《梁思成文集》记载，彼时他们凭借着对《营造法式》的深入研究与测绘实践，在民族存亡之际完成了一次学术意义上的“文化抗战”。; p, i+ q. V5 t2 P1 F
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4 p: b) @6 J1 o; V% L: g# I1937年，佛光寺测绘，梁思成（左）林徽因（右）) H, f" @# N( _0 q4 V. [3 E; u" D# `
全面抗战爆发后，营造学社主力南迁，但学术火种在北平得以延续。1941年6月，梁思成的学生张镈以化名“张叔农”与伪都市计划局签订测绘合同，秘密启动中轴线测绘工程。这段历史在《故宫及北京中轴线文物建筑测绘回忆》中有详细记载：工程分三期进行，先后测绘外朝建筑、内廷部分及城门坛庙，采用1:200至1:10的比例尺对斗拱、彩画等细部进行精细记录。天津工商学院师生组成的测绘团队，在四年间绘制出704幅图纸，成为北京中轴线建筑最完整的早期测绘记录。
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1941-1945年北京中轴线测绘 角楼彩色图
+ w7 h9 _3 J/ m Z编剧唐凌在创作阐述中透露，为精准还原这段历史，剧组多次赴天津大学、故宫调研，查阅大量营造学社档案。“雨燕意象的提炼，源于对历史人物精神状态的捕捉——他们像雨燕一样，明知危险却执意归巢，这种选择本身就是一种文化自觉。”这种精神传承，恰如梁思成晚年所言：“在民族存亡之际，学术工作本身就是一种抵抗。”5 h: y. w' z' J) k V6 d
舞台筑境：图纸流动中的时空对话
! {2 ] i% ]: q. B8 d$ i% J“雨燕自元大都起便栖居古建之上，被誉为‘楼燕儿’，其永不落地的飞翔姿态，正是抗战时期测绘青年的精神象征。”编剧唐凌在发布会上阐释剧名深意。该剧以“雨燕”为名，既呼应北京中轴线生态符号，更隐喻文明传承的永恒动力——这群在沦陷区秘密测绘古建的青年，正如雨燕般在至暗时刻执着归巢。
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编剧唐凌2 _: X8 @3 p( J0 D& e/ V
导演方旭生长于北京胡同，中轴线是他生命的经纬。“我一直在想，如何将心中这座城搬上舞台。”他在排练厅对媒体坦言，“直到遇见《雨燕》，愿望才真正长出翅膀。”在他看来，该剧不仅关乎建筑测绘，更揭示中国文化核心“中”的哲学：“上古匠人以‘圆出于方，方出于矩’的智慧定位中心，所以我们叫‘中国’。这部剧试图让观众理解：华夏文明何以历经风雨始终挺拔？”
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8 k5 `. |" U$ A+ d- e+ O导演方旭, I6 x+ r7 u8 P3 g
舞美设计王琛展示了其匠心独运的舞台构想：“图纸的流动性”成为核心设计理念——悬挂的测绘图纸既是对历史文献的具象呈现，更通过投影、折叠等手法，构建出时空交错的戏剧空间。在太和殿场景中，1:1复制的斗拱构件与线稿投影形成虚实对照，使观众既能直观感受古建结构，又能理解测绘工作的技术内涵。: g, R7 s- q4 }1 K
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这种视觉转译的深度，建立在严谨的历史考据基础上。据《中国建筑遗产测绘史》记载，1940年代的测绘工程采用了学院派水彩渲染技法，甚至使用彩画金粉增强艺术效果。舞美团队将这一特征转化为舞台语言，通过多媒体设计张世骞的动态书法投影，让《营造法式》原文在天幕上流转，强化“以文载道”的文化意象。
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* E" \* p1 G$ O* B v% i% P. m9 s灯光设计刘钊通过冷暖色调的精准调控，构建出沦陷区的压抑氛围与测绘队员理想之光的对比。作曲吕亮更将《营造法式》原文谱入旋律，在此前媒体探班现场展示的音乐小样中，三弦与鼓点勾勒京韵特色，器乐成为“隐形叙事者”，用声音构建“古今对话”的听觉场域。
! {- R- Y h3 I3 V' H" r, g9 N群像光谱：暗夜中守护文明的星火
7 L! c* ?" E! M. {$ D- J* u“留下，需要比离开多一百倍勇气！”舞台之上，张镝镝的呐喊揭示出全剧的精神内核。这段台词源自历史真实——张镈在回忆录中记载，测绘队员曾为测量重檐斗匾，“冒险走出脚手架，站在重檐博脊之上，举手抓住已有松动的斗栱昂嘴，下踩滑脊上摇动的昂嘴蹭到中线，完全可说凌空惊险。”这种学术勇气与民族气节的交织，成为剧本刻画群像的基石。! u a* b' q( J# t3 \0 L
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$ o, t0 b* C5 q+ \剧中人物关系网折射出历史的复杂性：由郭烁杰饰演的张镝镝，其原型张镈不仅是梁思成弟子，更将《清式营造则例》作为天津工商学院教材；景松涛演绎的江慎之展现了知识分子在敌营的周旋；而凌云饰演的庞公公则体现了从守旧者到殉道者的转变，暗合了故宫“守门人”的历史群像原型。女性角色金毓燕（王紫琪 饰演）则以专业素养延续林徽因等学者的风骨，打破传统抗战叙事中的性别刻板印象。, J0 I9 B. ]5 |0 {3 ^. S- L
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% s! c9 z) i! q; q H8 x导演方旭在排练笔记中强调：“我们不是在还原历史，而是在寻找历史与当下的精神连接点。”这种创作理念体现在舞台调度中——当测绘队员在日寇压迫下爆发“我们成了什么？汉奸吗？”的怒吼时，尺规工具在幕布上的投影恍若刀剑，将学术测绘升华为文化抗争的仪式。
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- @( f7 U4 y0 [方旭导演在排练厅5 [3 R! f/ j4 f0 V& @$ R3 ~$ ~
该剧结尾处，青年学者守护的图纸在申遗展厅中熠熠生辉，完成跨越八十年的文明接力。这一场景有着坚实的历史依据：2024年北京中轴线申遗成功时，正是抗战时期绘制的测绘图成为关键文献。而剧中“以图为盾、以尺为枪”的隐喻，早在1945年8月15日抗战胜利后旋即举办的“北平文物展览会”上就已得到印证——中国营造学社的创始人兼社长朱启钤在展览说明中指出，这些测绘图纸“为研究各建筑之内部构造，及保存各建筑物之正确记录，并发扬我国固有建筑艺术起见”。
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0 J+ ~$ J) k: F/ l% x澎湃新闻记者 王诤 |
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发表于 2026-2-15 17:09:15
