探讨强化中国画主题性创作研究,助推新时代社会主义文艺的繁荣发展,是体制内专业画家永衡的主题。党的二十届四中全会为社会主义文化强国建设指明了方向,而中国画主题性创作,作为中国美术领域的重要组成部分,更是繁荣社会主义文艺的题中应有之义。3 _, A7 |0 U1 O" O6 ]" Z, R
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《高原父子》104x74cm,创作年代2005年,绢本水墨,入选第九届全国工笔画作品展 ! Y! B% A! H7 G
中国画主题性创作可不是单纯追求形式美,而是通过绘画表达特定思想和主题,传达深层含义的严谨创作形式,它在20世纪中国美术发展中是一条主线,诞生了一大批经典作品。上世纪50年代,李可染、叶浅予的《新中国的诞生》,石鲁的《转战陕北》等,都是政府组织的大型主题性美术创作工程的经典;近些年,国家重大历史题材中国画创作工程也推出了《远山——拉哈屯的父老乡亲》《筑梦濠江》等优秀作品,这些作品在全国巡展,吸引了数百万人次观看,成果特别丰硕。) R; z' @. |3 ~% n- l, B& e+ l# ]5 z
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s7 P/ J- Z" M9 m$ c0 C1 k; ]9 G《二十秋》120×200cm 1994 ; }5 N4 B8 s$ p+ H6 @
首先,我们来说说强化中国画主题性创作研究的多重重要性。9 C" z' F9 l7 B! D* U M3 h
第一,它能推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展。艺术家可以在主题创作中融入书法、诗词等传统元素,重新诠释古典主题,就像“中国历代绘画大系”项目,通过学术梳理和专题展览,为传统文化遗产的创造性转化打下了坚实的学术基础。
# q/ Z n6 c; A0 P- `第二,有助于弘扬社会主义核心价值观,增进文化自信。主题性创作能生动展现历史事件、英雄人物和时代精神,把爱国、敬业这些价值观融入其中,用视觉叙事传播正能量,还能创新传统绘画语言,彰显中华美学精神,提升大家的文化自信。
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; G: r3 u" g; g4 _* S2 l《听爷爷讲过去的故事—之二》2025250X190cm . \& V/ c* M; I+ p
第三,能繁荣文化事业,加快发展文化产业。主题性创作的作品承载着时代和民族精神,能为文化事业提供精神内核,培养专业人才;同时还能衍生出文旅项目、文创衍生品等文化产品,推动文化产业链的延伸和升级。# y/ e$ m3 t! b
第四,更好地满足人民群众的精神文化需求。让传统文化和优质美术资源融入现代生活,那些贴近生活的优秀作品,能满足小康社会下人们的审美新期待,深受大家喜爱。
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《我的家》213×194cm 1994年
5 m7 }& N/ k: F9 Q" O第五,助力国际文化交流,在国际文化竞争中赢得主动。主题性创作是中国文化输出的重要渠道,兼具民族性、时代性的作品能让国际社会看到真实的中国,增进世界对中国的理解,还能推动国际学术合作,培养全球艺术人才,让我们在国际文化竞争中占据优势。/ u$ @( l, |. l, ~( j
既然这项研究如此重要,那该从哪些维度推进呢?这里有五个核心方向。( `0 P8 N0 @6 o" d* c h" ^) V
第一,坚持马克思主义在意识形态领域的指导地位,深化理论学习和建构。马克思主义是艺术创作的思想灯塔,创作革命历史、乡村振兴这类主题的作品,都需要以历史唯物主义和辩证唯物主义为指导。同时,还要在当代语境下重新界定主题性创作的内涵和外延,构建中国本土特色的元理论框架,让创作保持正确的审美轨道。5 _2 J8 I2 E# D- p0 @4 `$ `# b
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《归》190×220cm 2024年
. J. ?7 [- J: A: e: l, Y/ F第二,创新研究方法,融合多学科视角。主题性创作需要从国家和民族视角出发,创作主体要突破单一艺术形式,融合其他艺术门类、人文或自然科学,构建“文化——情感——知识”三位一体的创作体系。比如我结合历史考据和田野采风,以国家级非遗安塞腰鼓为题材创作的《舞炫新时代》,就是一个很有意义的尝试和艺术实践。% X; P6 c+ ^2 N7 y
第三,聚焦艺术创新,探索当代表达。这种创新不只是技法和形式,还包括题材、媒介和叙事方式。题材上可以从宏大叙事转向普通人生活、生态议题这些“微观主题”,比如用青绿山水技法表现“碳中和”;媒介上尝试水墨和陶瓷、数字媒体结合;叙事上借鉴影视、文学手法,让作品更有戏剧性和思辨性。
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《方志敏》180×97cm 2024年
' S0 Z/ |& m$ g. N8 c/ H第四,推动跨领域合作,营造开放创新生态。要促进艺术家、历史学家、科技专家等不同领域人才的深度合作,比如请历史学家参与重大题材创作调研,保证作品的历史真实性。现在人工智能等数字技术在文化领域应用广泛,还能利用数字绘画工具模拟传统笔墨效果,让水墨和数字艺术融合,打造新的视觉体验。/ ~3 l- ]' @% Q5 e
第五,强化教育与传播,培养高层次人才。中国画艺术不能只停留在作品本身,要融入日常生活。艺术家可以和新闻工作者合作,通过专业的叙事方式传播国画作品,发挥美育的社会价值,让艺术在创新传播和代际传承中获得持久生命力。. f( ?. R. C/ m e0 b7 B
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《脱贫后的喜悦》136×68cm 2022年
: N' x; O8 \/ ^( I, e最后,我们要明确,新时代的伟大实践,是中国画主题性创作研究的根本落脚点。生活是艺术创作的源头,实践是学术研究的活水,当代中国正在进行的宏大社会实践,为文化创新创造提供了强大动力和广阔素材。强化中国画主题性创作研究,必须立足这个伟大实践,艺术家要深入生活、扎根人民,建立深入实践的有效机制,走进群众的工作和生活,捕捉时代热点,做出独特的美学判断。1 L0 n Z3 [$ B$ W- ~1 c
同时,艺术工作者还要有深厚的人文情怀,在“以人民为中心”的创作思想引领下,挖掘实践中的精神力量和人性光辉,通过笔墨、构图传递对人民和社会的关怀,让作品超越技法和形式,拥有深刻的人文底蕴和打动人心的感染力。新时代的伟大实践,是艺术工作者实现审美理想和责任担当的坚实平台,从实践中汲取养分的主题性创作,才能真正拥有魅力和生命力。
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《中国结》200x155cm 2009年 / K6 o0 o+ s* r$ d$ Q0 G S
总而言之,强化中国画主题性创作研究,是历史赋予新时代艺术家的新使命。做好这项工作,关键在于以马克思主义文艺观为指导,以创新性跨界的方法为引擎,以新时代的伟大实践为落脚点。我们要重视和支持这项工作,把它当作一项重要的艺术系统工程来推进,持续出人才、出成果、出精品,让中国画主题性创作,为实现中华民族伟大复兴的中国梦,贡献属于文艺领域的力量。
, q- p8 _7 V6 X( t6 O% u(文/范扬)
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《正月正》240×145cm 创作年代 2013年
) F3 n* M) m* S! z U2 Q艺术家简介# d0 c/ a7 Z* c0 q# A, c
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8 h! I; c9 t$ }- x. j( M范扬,陕西省礼泉人。大学本科学历,学士学位,毕业于解放军艺术学院美术系。长期从事中国画人物创作和研究。现任天津画院院长,一级美术师,天津画院艺委会主任,中国美术家协会会员,天津市美术家协会副主席。国家艺术基金项目评审专家,国家文化英才工程评审专家,天津艺术系列高级评委。 |