深度|李荣浩硬刚单依纯背后，音乐版权这笔“糊涂账”还没算清楚 ...

377904317 · 发表于 5 天前

搜狐娱乐专稿（胖部/文）
这两天，据说不少人在跟着李荣浩学“吵架”。
其实归根结底，李荣浩此次维权成功是基于两个前提，一是他确实在整个授权争议中，是掌握主动的一方；二是无论任何一方，都是在认可版权保护和相关权益的基础上进行讨论。

第二点看起来似乎是理所当然的，但这背后，实则是内地音乐演出产业长期的失血与自救。
此前多年，音乐版权授权都是一笔“糊涂账”。而伴随着李荣浩、单依纯事件，再度泛起沉渣的多起授权争议，也可以说是这笔“糊涂账”一直留到今天的麻烦。
权&责
围绕着音乐版权，近日连续有三起事件进驻热搜，而且都非常典型。
第一起，李荣浩公开发文称单依纯团队“强行侵权”，未经授权就在商业属性的演唱会上，翻唱了其作品《李白》。

这可以说是最常见的音乐演出的授权纠纷。只不过相较于更常见的“不告而取”，单依纯团队通过中国音乐著作权协会（音著协，李荣浩所说的“中国著作权协会”）申请过《李白》的演唱授权；只是被明确婉拒后，单依纯依然在3月28日的演唱会上进行了演出。
事件发酵后，单依纯团队很快就做出了回应，明确没有拿到《李白》的书面授权；也表示授权事宜由主办公司全权负责，己方负有“未亲自核查授权文件”的责任，并愿意承担所有的版权费用和相应赔偿。

但李荣浩的态度很坚决，他特意强调：“我不要任何赔偿，要是想要钱，我从开始就会授权给你。”而他表示“这个事暂且这样，我承诺日后不会主动再提”的态度，也比较值得解读。
音乐版权代理人阿奇对搜狐娱乐分析认为：“单依纯方面的演出方可能想采取过去比较常见的手段，就是所谓‘先上车，后买票’，在没有拿到授权的情况下先进行演出，如果对方找上门再进行赔偿；而李荣浩的态度就是不要这种赔偿，但通过这次事件的影响，迫使对方不能继续这种‘强行侵权’。”
而第二起事件，吴向飞向李荣浩维权，则是典型的所谓版权归属不明的情况。
吴向飞在李荣浩发声后，喊话李荣浩曾公开演唱其作词的《路…一直都在》，却并未获得他的授权。诉求其实也很明确，李荣浩方当初演唱歌曲的授权来自代理方环球音乐；而吴向飞主要是认为，环球音乐实际上没有拿到其合法授权。
根据公开信息，《路…一直都在》收录于陈奕迅2008年的唱片《不想放手》，发行方新艺宝唱片是环球唱片旗下厂牌。

按照吴向飞2021年发布的微博，其多首涉事作品并未给到环球音乐书面授权，环球却将其作品登记在其名下，长期收取版权费用却不付、少付给自己；同时在2021年理论上的代理期结束之后，环球仍继续收取歌曲相关版权费。
版权律师小鱼表示：“即使环球存在‘合约丢失’，如果吴向飞难以证明授权到期或从未授权，在录音制品版权归环球所有的情况下，可能会按历史代理关系或行业管理进行推定，认为环球仅存在未履行分配版税权益的问题，但很难确定是无权代理。”
有评论认为，吴向飞实则是通过此次事件的“蹭热度”，扩大环球音乐侵权事件的影响，以获取后续的主动权。
最后的第三起案件更简单，歌手庞麦郎也转发了李荣浩的维权微博，重提了2019年的一桩旧案，质疑华晨宇改编演唱《我的滑板鞋》没有获得授权。

但这一事件更加清晰，即庞麦郎早就把《我的滑板鞋》的全部著作权，永久转让给了华数传媒，华晨宇团队当年是从合法版权方手中拿到了演唱和改编授权；而且庞麦郎本人在2020年，也已经就这件事公开道歉过。
而阿奇不无感慨地表示：“这也不是偶然现象，在行业早期不规范的情况下，很多歌手在面对‘永久转让获得一次性收入’的选项时，都没有忍得住诱惑；或者更简单的，约定旗下歌手创作的版权归公司所有，总之这些创作者因为各种原因，从此再也不能从自己作品收益里拿一分钱。”
三起事件共同指向的是，国内音乐版权过往的权责不明、归属不清、授权市场混乱等问题。
而要进一步理解问题的全貌，或许要回到一个更早的，音乐版权的草莽时代。
“糊涂账”
音乐版权问题，是积累了多年的一笔“糊涂账”。
互联网时代来临之后，网络上随处可以下载的MP3音乐，让唱片时代的版权生意整体失控。当时市面上主要的音乐平台，甚至大多处于无版权的运营状态。
在这种情况下，版权保护的概念几乎是空白的。音乐制作人大庄回忆：“那时候办演唱会、做音乐综艺，没人会考虑版权问题；大家都觉得，翻唱就是‘致敬’，没人觉得有问题，也没人觉得需要付费，甚至有人会说‘唱你的歌是给你打广告呢’这种话。”
2015年之后，伴随着《关于责令网络音乐服务商停止未经授权传播音乐作品的通知》等文件下达，推动中国数字音乐行业正版化，盗版率从95%骤降至5%以下。
但长期以来的管理混乱，依然留下了不少行业陷阱。
阿奇介绍：“一首音乐作品涉及歌手、词作、曲作、版权代理、唱片公司等多个主体，版权归属十分分散，而且很多版权信息不透明；甚至有些版权方的登记联系方式已经失效，等到要明确版权了，可能都找不到负责人。”

所以“先上车，后补票”在彼时是非常常见的措施。不仅音乐行业，如影视行业使用音乐也大多会采取类似策略，等确权方维权再补授权、付费用，如果没被维权则“蒙混过关”。
加上早期操作的不规范、强势方滥用优势和一些代理的“灰色地带”等情况，对创作者保护不足；2008年之后行业收入锐减，部分公司为了减少成本之下，造成如吴向飞、庞麦郎等情况甚至算得上普遍。
当然如今，情况已经得到了极大改善。
李荣浩所提到的“音著协”在这个过程中发挥了重要作用。中国音乐著作权协会（音著协）作为中国大陆唯一音乐著作权集体管理组织，主要职能是管理音乐作品的词曲著作权，包括表演权、复制权、广播权及信息网络传播权等。

大庄表示：“也就是现在我们有了一个权威的版权‘中介’，需要使用音乐作品的人，可以在这里对接授权渠道；然后音著协会代为联系明确的版权方沟通需求。”
但在音乐演出、商业使用等场景，推动版权正规化、收益化，还有一个比较长的过程。仅是围绕《歌手》《我们的歌》等头部音乐综艺的侵权争议，就一直延续到了2020年之后，大多以相关内容下架并道歉处理。
“其实在相关法律法规逐渐完善的基础上，不能忽视多年来这些版权事件，也推动着让行业内外逐渐形成了认知，那就是把音乐用于商业用途，是必须付费的。从这个角度说，音乐行业整体走了一条很艰难的维权路，所以大家也必须要捍卫这个成果。”大庄表示。
对于音乐创作者而言，音乐表演授权的收益也是绝对不能忽视的一笔收益。
根据音著协2025年公开的数据，全年著作权许可使用费收入达6.04亿元，其中表演权（含现场表演和商家背景音乐）许可使用费1.6亿元，其中现场表演许可使用费超8000万元。也就是说在音乐人收入的构成中，演出授权占比达到26.5%。
“而且需要注意，演出授权的二八定律，是要大于流媒体播放分成的，也就是真正有传唱度的歌会由此得到更多收益。这部分收入的确定性，可以激励行业人写出更多好歌。”大庄称。
希望
此次事件中还有一个要点是，李荣浩在自己的歌曲能否被改编上，是有话语权的。而相应的，吴向飞对环球如何授权甚至是不知情的。
阿奇介绍：“这个主要是看当时合同是怎么签的。李荣浩的词曲著作权基本在他自己手里；录音制品权归发行方，他能够从相关收益中获得分成；商业演出的翻唱、改编，必须获得他的版权方同意。”

在大庄看来，这是对创作者最理想化的状态：“音乐人对自己的作品应该有第一决定权。过去我们维权的重点是收益权，但未来应该要加强话语权了。音乐就像我们自己的孩子，没有人会希望被他人随意处置。”
但能够把大部分权益掌握在自己手中的终究是少数。
有评论认为，单依纯团队在未获得授权的情况下继续演唱，很可能是没有预料到申请会被驳回。因为版权代理方只算经济账的话，很少拒绝类似能带来收益的合作。
能够带来有保障收益的优质合作方，在行业里依然是重要资源。
而行业实际操作中，依然存在侵权追责举证难度大、违法成本低于合规成本等实际情况，让侵权行为屡禁不止。
阿奇算了一笔账：“合规的授权费可能占票房的5%-10%；而如果侵权被查，一般执行的罚款定格是25万，很难争取到1-5倍的惩罚性罚款；而且大部分侵权行为，其实也很难发现。”
小鱼参与过音乐作品维权，但因为执行难度大、费用也相对微薄，其律所对类似案件的兴趣非常低。“现在监管的重点，只能集中在大型演唱会、综艺、影视剧OST等，小型livehouse、商业商演、线下活动等授权覆盖率依然很低，侵权的灰色地带依然难以根除。”

尽管还存在一些问题，经过十年的规范化进程，行业依然迎来了一波蜕变。
随着中国著作权协会的规范管理，以及短视频平台的版权分成，词曲作者终于能通过自己的作品，获得持续、稳定的收益。尤其是在2021年之后，短视频平台进一步明确了直播间场景和词曲版权结算的规则，在这个目前重要的流量渠道上，实现了对音乐产业的开源。
曾经的“糊涂账”，正在被一笔笔理清；行业的未来，也正在变得越来越光明。
“2010年之后，因为互联网盗版、版权收益缺失，造成音乐行业的人才流失和断代，其影响一直持续到现在。所以华语音乐要发展，前提就是要明确版权保护，让行业真正健康发展，那么我们的音乐就依然有希望。”大庄表示。

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