牟定庆丰湖游客服务中心 / 上海交通大学设计研究总院杜春宇团队 ...
引言：从一片湖，到一栋建筑庆丰湖坐落于牟定县城以西 4 公里，始建于清乾隆元年，历经修缮扩建，形成回水绵延 4 公里、抵达化佛山脚下的人工湖，兼具农田灌溉与景观价值。
▼坐落于山湖之间的景区游客中心 © 设计团队
项目抛出一个朴素的议题：一座公共建筑，如何不止满足功能，真正扎根于土地。
牟定的地域记忆，藏在双重线索之中。一方面是本土建造传统：高原山地上，民居以舒展坡顶、深远出檐与厚重夯土墙，适配当地气候地貌；另一方面是彝族的集体文化，左脚舞围火相聚的集体仪式，镌刻着族群的生活内核，红土夯墙、青瓦坡顶，则是本地工匠与泥土对话留下的物质痕迹。 建筑从这些在地基因中生长出来，对民居形态、聚场仪式、夯土材质进行空间转译。它无意成为湖区的强势地标，而是一处可供人停留、聚集的容器，让使用者在此感知土地与文化。建筑自湖区而起，最终回归这片土地本身。
▼庆丰湖自然风光 © 设计团队
▼村民与游客共享的滨湖景观步道 © 设计团队
▼庆丰湖岸有着厚重夯土墙的民居 © 设计团队
一、规划格局：湖、村、产的三线交织
环庆丰湖规划以风景 人居 产业构建系统性空间治理框架。在环湖 700 公顷的场地内，三条环线相互嵌套，重构场地生态、人居与运营格局。
风景资源线沿湖岸与慢行系统展开，以 “显景” 梳理水岸肌理、打开观景视廊，把碎片化岸线整合为连续的公共滨水空间；村庄人居线覆盖杨旗屯、上茶村、闸埂下、赵旗村四村，采用渐进式微更新，维系乡土底色，消解空间碎片，实现村落连片提质；特色产业线依托滨湖田园本底培育本土文旅业态，将生态与人居价值转化为产业动力，促成生态、生活、生产协同共生。
游客中心作为规划中公共性最强的实体触媒，嵌入环湖游线，同时承担湖区门户与乡村服务核心双重角色。它既是游人进入湖山的第一站，也是全域资源联动运营的枢纽，串联四村与化佛山文旅资源，带动片区整体激活。
▼环湖风景 人居 产业空间治理总体规划 © 设计团队
▼环湖旅游配套节点效果图 © 设计团队
游客中心及彝文化展示馆 左脚舞广场
民宿组团 滨水餐饮
二、形体策略：在地延续与尺度消解
▼被湖、田、村三重肌理包裹的建筑 © 设计团队
同时，建筑顺应山地高差，将主体设于上部台地，卫生间下沉嵌入坡地，以台阶实现步行连通；外置玻璃无障碍电梯消解台地落差，完善无障碍通行，实现建筑功能与山地景观融合。
▼建筑布局顺应场地高差 © 设计团队
建筑面向游客同时也服务本地村民。建筑总面积1326㎡，单层、舒展、贴岸的姿态，重新定义乡野公建的标志性：不求醒目，但求妥当。临湖退让出的开放滨水景观岸线，可供人驻足观湖，建筑首先作为地景融入湖岸，再承担服务功能，成为环湖慢行系统中温和可达的公共节点。
▼设计生成 © 设计团队
相互咬合、高低错落的折叠坡顶，构成建筑最直接的在地表达。屋顶形态同时回应场地内外双重肌理：向外，屋面起伏呼应化佛山与滨湖丘陵的天际轮廓，使建筑屋顶成为山体的延伸，弱化人工建造与自然山水的边界；向内，转译滇中民居坡顶语汇，延续场地乡土记忆，促成新旧风貌对话，遵从本土建造脉络。
▼相互咬合、高低错落的折叠坡顶，成为山体的延伸 © 设计团队
为消解大体量公共建筑对村落肌理的压迫，设计将整体屋面拆解为一组小尺度坡顶单元，远观如同屋顶聚落，尺度贴合周边村舍。屋面折缝设置采光口，引入自然天光；屋面每一次转折，对应室内功能分区与微小高差，实现建筑形态与空间功能的同构。
▼屋顶折叠尺度贴合周边村舍 © 设计团队
建造上依托木构架体系，多折叠坡顶依托木构架系统落地：屋面由连续的木梁架承托，折转处即为梁架的落点。标准化的小单元适配本地工匠的施工习惯，把大型公建的复杂构造，降解为乡土营造可以读懂、可以实施的坡顶语言，让建造与村落自身的营造谱系相接。
▼梁架体系连结多折叠坡顶与嵌套空间 © 设计团队
建筑大面积玻璃窗强化自然采光，把高原层次丰富的天光引入建筑内部，让室内空间承接地域独有的光线特质。
▼大面积采光窗 © 设计团队
三、空间内核：圆形场域的文化叙事
建筑的内核由内部空间秩序决定。设计采用"大空间嵌套核心空间"的策略：在完整通透的单层室内体量中，居中围合出一座独立的圆形核心场域，以最少隔断、最大留白的方式，将整栋建筑转化为村民与游客共用的公共容器。
圆形核心并非形式造型，而是对牟定彝族日常生活与文化仪式的空间提炼。彝族火塘是家庭生活的中心，围火而坐、围火而食、围火而语，是最原初的社群空间原型。牟定被誉为"左脚舞之乡"，彝族左脚舞正是围绕火塘与篝火展开的集体歌舞，人们手拉手围成圆圈，以火为心、以圈为形，在踏步与对歌中完成世代相传的文化表达。设计抽取"圆、聚、向心"的深层基因，以圆形空间同时复刻火塘的亲密与左脚舞的欢聚。圆形场域即是火塘，也是舞场——人们在此聚集、交往、共享，完成从日常生活到文化仪式的自然过渡。
▼牟定三月三左脚舞大会 © 业主方
▼建筑内部的嵌套层次空间 © 设计团队
▼圆形场域作为农产品展示与小型展演舞台空间 © 设计团队
四、建造语言：红土、木构与光的合奏
牟定环湖村落留存大量土木民居，红土夯墙、木构坡顶是当地世代相传的建造语言。民房以毛石砌筑石脚防潮，取用本地红褐黏土夯筑墙体，木构架承托青瓦坡顶，大出檐保护土墙；厚重夯墙缓冲高原昼夜温差，是当地先民在长期生活中积累的营造智慧。
▼建筑与周边的夯土民房相呼应 © 设计团队
项目选用夯土并非出于审美偏好，而是对本土民居建造传统的延续。墙体内外同质，摒弃多余饰面，直接展露版筑夯土水平肌理，呼应老建筑的物质记忆。夯土原料就地取材，红色既源自这片土地，也与彝族服饰、漆器的民族红色谱系一脉相通。本地工匠沿用熟悉的夯筑技艺，令新老墙体拥有一致材质肌理，让建筑自土地生长而出。针对湖畔高湿环境，檐口、栏板及室内细部采用仿木构件，既延续木构温润质感，又规避实木易腐、维护成本高的短板，平衡传统风貌与当代实用需求。
▼建造过程中的夯土效果比选 © 设计团队
▼夯土墙与斑驳的光影 © 设计团队
▼不同灯光下的夯土墙质感 © 设计团队
夯土也是适应高原气候的被动低碳手段。依靠优良的热惰性，墙体日间蓄热、夜间释热，减少空调依赖，维持室内舒适体感。红土墙面吸热温和，与滨湖湿润空气形成柔和界面，让传统乡土材料兼顾风貌传承、人居舒适与长期可持续。
▼内外统一的夯土质感 © 设计团队
材料之外，光是改变建筑氛围的动态要素。屋顶木构架既是结构，也是采光媒介。梁架之间预留缝隙，让高原日光倾泻而入，在夯土墙面投下游移变幻的光影。一日之内光线色温持续变化，清晨清冽、正午明亮、黄昏暖红，赋予圆形舞台从沉静到隆重的多重状态。采光集中于圆形场域顶部，光束垂落，为活动提供天然照明；外围服务空间适度幽暗，收拢视线向中心。夯土微涩的触感、仿木的温润，加上缝隙渗入的风与光，构成完整的感官体验——土的质地、屋顶的折法、光线的来路，共同完成建筑的在地声明。
▼从梁架之间倾泻而入的高原日光 © 设计团队
结语：从一栋建筑到一片湖
同时，这座建筑的意义也在于它的节点性。它并不试图代表整个风景区，却以最小的建成体量，成为环湖动线的起点与服务中枢，把风景、村庄与产业三条线索在地面上缝合在一起。这种以单个建成触媒激活整体网络的策略，正是乡村振兴中"以点带面"的空间注脚——从一片湖出发，又回到一片湖，成为真正属于这片土地的存在。
▼彩色总平面图 © 设计团队
▼一层平面图 © 设计团队
▼剖面图 © 设计团队
▼立面图 © 设计团队
▼构造节点详图 © 设计团队
项目信息
建筑事务所/公司/机构/单位:上海交通大学设计研究总院杜春宇团队
事务所/公司/机构/单位网站:
公司所在地:上海
项目完成年份:2025年3月
建筑面积:1326㎡
项目地址:云南省牟定县
主创建筑师: 杜春宇
视觉信息
摄影师: 设计团队
项目参与者
设计团队: 金凌骏、王园园、褚伟超、汪小薇
施工图专业：张会军
结构专业: 孟庆月
委托方:云南牟鼎文化旅游投资开发有限公司
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